PROYECTO DE AULA
1. DESMOTIVACIÓN DEL
DOCENTE HACIA LA EDUCACIÓN
2.
DIAGNOSTICO PRELIMINAR
El presente proyecto de aula hunde sus raíces en una
problemática cada vez más frecuente y afianzada en la comunidad docente de la
Institución educativa “DEPARTAMENTAL MIXTO”, de Pitalito Departamento del
Huila.
El ser humano constantemente está buscando diversas
formas de acceder a niveles superiores,
jamás se conforman con aquello que tiene sino que trata a partir de su
realidad construirse a sí mismo y construir aquello que lo circunda.
A pesar de lo anterior, buena parte de los docentes de
hoy se encuentran inmersos en un círculo vicioso que los ha conducido a una
desmotivación generalizada en dicho sector. La realidad apunta a largas
jornadas de trabajo que no son recompensadas con salarios justos y equitativos.
El maestro conoce y sabe que su actividad genera un
desgaste pocas veces o casi nulamente recompensado, el maltrato al que se ve
abocado por parte no solo de los alumnos sino de muchos padres de familia, le
genera un estrés psicosocial que le impide el normal desarrollo de sus
actividades académicas.
Si nos detenemos a observar con detalle, podemos
encontrar el carácter pusilánime y ambivalente de esta profesión, por una
parte, el ser considerado un educador es una actividad que genera un plus en la
comunidad, hay un reconocimiento por parte de los otros, ya que se puede
construir un camino de motivación y de realización personal en aquellos que
educa.
Por otra parte, si lo anterior no se consigue, el
ejercicio profesional de la educación puede transformar a un alumno ilusionado
en una persona amargada, desconcertada ante el papel que tiene que jugar en la
sociedad postmoderna.
Esta actividad encierra en sí algunas dificultades que se
vienen sintiendo prácticamente de manera permanente, y a las cuales el docente
debe hacer frente con gallardía y de manera coherente, aceptando muchas de
ellas y buscando soluciones de superación concretas y realizables dentro de su
entorno.
A continuación señalamos algunas de ellas que fueron
descritas en el árbol de problemas:
·
Falta capacitación en
nuevas estrategias metodológicas para
una fluida y correcta enseñanza.
·
Cantidad
desproporcionada de alumnos que no periten una atención adecuada hacia el
saber.
·
Es tratado como un
agente solo de transmisión de saberes y no como un ser humano.
·
Lugares alejados sin
ninguna garantía de seguridad.
·
Agotamiento personal.
A partir de este diagnóstico de la realidad
docente, se quiere contrarrestar el efecto de las dificultades expuestas, para
ello el educador ha de tener una concepción no tan platónica o idílica de su
actividad, sino que ha de tener en cuenta que su trabajo va a estar en continua
armonía y colaboración con el resto de la comunidad educativa.
3.
DESCRIPCIÓN DE LA REALIDAD SITUACIONAL
Los maestros por lo regular están expuestos a todos los
factores de desmotivación, ya que son una especie de punto de tensión al que le
llega una infinidad de problemas no solo de los alumnos y del entorno educativo
sino también los propios, ya que obviamente son seres humanos que pasan por los
mismo tropiezos que los demás.
Es por esto que es de vital importancia realizar una
descripción de cómo la desmotivación empieza a producirse en los docentes,
creando así una deserción de estos para la educación, generando serias
perturbaciones en la vida educativa del joven, niño o adulto, lo cual
analizaremos por medio de los siguientes conceptos:
·
Vida personal
·
Vida laboral
Aspectos que nos ayudarán a profundizar sobre
este fenómeno que cada vez es más frecuente.
Vida personal
Primero entraremos a reconocer de que el
maestro no es una Estatua de piedra al que no le sucede nada, que es un ser
sensible y con la posibilidad de
disfrutar de la vida que es su naturalidad, pero en estos últimos años vemos
como han surgido nuevas enfermedades más arraigadas a nuestra sociedad, que
tristemente se ven en todo el entorno, siendo los maestros un blanco fácil para
la depresión, ya que son tantos los problemas, familiares, laborales,
personales, espirituales y físico, que no logran crear un balance entre su
intimidad y su vida educativa, siendo ambas afectadas por la otra, causando un
deterioro interpersonal, ya que no pueden comportarse de cierta forma, se
cohíben, son blanco de duras criticas, que lo desvanecen y causa que estos se
ven privados de libertad espiritual.
Vida laboral
Esta obviamente está en su aula de clase e
institución, ya que esta posee una serie de variables que no ayudan a la
constancia de los docentes, ya que no poseen ninguna garantía que se enfoque
hacia su estabilidad emocional, en lo que consideramos son tratados como
robots, ya que les imponen una serie de situaciones que se salen de sus manos,
algunas de estas son:
·
Falta de capacitación
acerca de nuevas estrategias
metodológicas.
·
Cantidad
desproporcionada de alumnos que no periten una atención adecuada hacia el
saber.
·
Es tratado como un
agente solo de transmisión de saberes y no como un ser humano.
·
Lugares alejados sin ninguna garantía de
seguridad.
·
Baja Realización Personal
·
Agotamiento Personal
·
Despersonalización.
·
Sobrecarga del Trabajo
·
Deterioro
Interpersonal
·
Bajos sueldas para
los nuevos docentes
Todo esto causando:
·
Conflicto de rol
·
Ambigüedad de rol
·
Ambiente de control
·
Sobrecarga de trabajo
·
Deterioro de las relaciones con colegas y
directivos
·
Sobrecarga de
contactos
·
Déficits de formación
·
Factores individuales
·
Problemas con los estudiantes
·
Disminución del
respeto social por la enseñanza.
·
Reformas.
Teniendo como consecuencia:
·
Educación sin
sentido.
·
Maestros que solo
cumplen con un horario escolar y no con una formación integral del dicente.
·
Abandono de la
Docencia
·
Despreocupación por
la Labor de enseñar.
·
Petición de traslado
para Huir de los problemas
·
Autoculpa por no
poder
·
Hallar nuevas formas
Educativas.
·
Baja autoestima por
no
·
Poder mejorar en su
campo.
4.
FUNDAMENTACIÓN Y JUSTIFICACIÓN
EL ARTE: ELEMENTO IMPORTANTE PARA COMBATIR LA
DESMOTIVACIÓN EN LOS DOCENTES
“La comprensión y
la creación en las artes, al igual que toda especie de conocimiento y de descubrimiento –desde la
percepción más simple hasta el patrón de descubrimiento más sutil y la
clarificación conceptual más compleja– no son cuestiones ni de contemplación
pasiva ni de pura inspiración, sino que implican procesos activos,
constructivos, de discriminación, interrelación y organización”
Goodman
El Docente es una antena receptora de todo
tipo de experiencias sensoriales y conocimientos que va procesando y que le
servirán durante su estancia en este
mundo. En esa interacción y al surgir las respuestas producto del logro de socialización hay un impacto colectivo,
generando así los productos culturales. El reflejo de esa interacción propone
la construcción de símbolos para actuar ante circunstancias específicas, en
donde surgen los valores, representaciones y/o modelos sobre los cuales se moviliza
la dinámica social.
Es claro entonces, que el Docente requiere de
estrategias que le ayuden a convertirse en un ser más sensible, que le permita
un ambiente continuo de creación para estimular el pensamiento lateral y el
razonamiento lógico, por medio de las artes, ya que este es un agente que se
presta para una serie de transformaciones en el que el Docente pueda motivarse
a su quehacer educativo.
El
plan nacional de cultura argumenta: “La Educación Artística es un área del
conocimiento que estudia(…) la sensibilidad mediante la experiencia
(experiencia sensible) de interacción transformadora y comprensiva del mundo,
en la cual se contempla y se valora la calidad de la vida, cuya razón de ser es
eminentemente social y cultural, que posibilita el juego en el cual la persona
transforma expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene
con los otros y las representa significando la experiencia misma ( Ministerio
de Educación Nacional [MEN], 2000, p. 25), tal párrafo nos lleva a exponer de
que la mejor forma de combatir la desmotivación en el docente debe ser por
medio de recordar cómo es de niño y de joven, a así reflexionar sobre cómo debe
ser su dinámica en la educación.
Entendiendo la educación artística como área
de conocimiento y la innegable articulación que tiene con la educación propongo al docente la vinculación de las
artes en donde se incluirá el fomento de
la calidad de su vida en todas la áreas de conocimiento como la matemática, las
ciencias, español... por medio de estos procesos podrán acceder a una
apropiación de su mundo movilizando diversos conocimientos, medios y
habilidades que son aplicables tanto al campo artístico, como a las demás áreas
de conocimiento. En esta medida, las competencias específicas de las artes
formuladas, amplían y enriquecen las competencias comunicativas, matemáticas,
científicas y ciudadanas, estableciendo un diálogo continuo con ellas tal como
se plantea en el plan nacional de cultura.
En primer lugar abordaremos de qué impacto
posee las artes en la vida del docente, el cual proporciona impresiones
artísticas que los niños reciben que perduran por mucho tiempo, a veces
impresionan su memoria para toda la vida. Es por ello que la educación en Artes
no debe considerarse solamente como un complemento de los aspectos que componen
la formación integral del individuo, sino como una parte intrínseca,
inseparable de cada una de las actividades que inciden directa o indirectamente
en su calidad de vida, por medio de la cual este puede convertirse en un actor
de todo a lo que se refiere a su ambiente, con una interacción continua entre
maestro-estudiante.
4.1 ¿Por
qué es importante el arte para el Docente?
Primero hay que aclarar que el impacto del
que el Docente puede tener con respecto a las artes en su ambiente de
aprendizaje puede ser analizado desde dos puntos. El primero se refiere al Docente
como actor en el que él se convierte en creador y transmisor de los ideas, extrayendo
lo más importante para él siendo partícipe en la adquisición de conocimientos
de todo su entorno, ya que podrá entrar en una búsqueda creativa estimulada,
por medio de de su exploración emocional, dese este punto el maestro empezará a
tener otra perspectiva del mundo y entenderá que además de ser un educador es
un ser humano que necesita la exploración de experiencia sensibles que lo ayude
a motivarse.
Y el segundo punto de vista es de cómo el
docente convierte su salón de clase en un escenario y el niño puede apreciar de
una obra teatral por su docente, sea por títeres, expresión corporal, etc., a
partir de operaciones mentales, valoraciones y acciones, que se aplican a la
realidad y la resignifica para “producir mundos” no solo para el estudiante
sino para el educador. La sociedad genera transformaciones a partir de estos
dos enfoques del conocimiento, por cuanto el pensamiento, la acción productiva
y los afectos se desenvuelven tanto en el escenario de lo real como en el de lo
posible. Como señala Innerarity en su introducción a la Pequeña Apología de la
experiencia estética de Jauss (2002):
“Que
el arte sea un lugar de experiencia significa que los seres humanos aprenden
algo acerca de sí mismos y del mundo, además de estremecerse y gozar, que del
encuentro logrado con el arte nadie vuelve sin alguna ganancia, también
cognoscitiva (p.14)”.
El arte es una gran herramienta para el
docente porque consigue conectar de manera inmediata y amena con su realidad,
adentrándolo en el mundo del arte produciendo un acto reflexivo, por ello es un
lenguaje que trabaja con todas las áreas del conocimiento y la adquisición de
nuevas formas de pensamiento. Las artes, he expresado, expandirá la motivación
y visión del Docente por medio, de un ambiente de juego creativo explorando todos los recursos lúdicos que el cuerpo y la
mente posee como el teatro, la danza, la música, la literatura y las artes
plásticas integrándolas de una forma activa a las necesidades que como líder
del proceso educativo .
Para tal finalidad es importante reconocer
los objetivos que queremos alcanzar. Hace mucha falta contar con profesores
desinhibidos que permitan hacer de los juegos un gran puente para el inicio de
una nueva mirada en la educación y los más importante: En su vida.
4.3 ¿Por
qué no explotamos con mayor contundencia la desmotivación en el docente por
medio del Arte?
El arte requiere de desinhibición para su
elaboración, en el que el actor debe ser un ser libre de prejuicios tanto
mentales como físicos, por lo que al utilizar el arte en su ambiente de
aprendizaje solo es para actos en las escuelas, sin darnos cuenta de que tan
importante puede ser este para la agudización y adquisición de conocimientos.
Un pedagogo y educador, Chicherin, describía así una de las representaciones
infantiles. Varias mesas se han agrupado, sobre ellas unos bancos; en un lugar
cualquiera habían pegado una chimenea de cartón con una bandera, una tabla
tendida servía de pasarela; en desorden, la gente entraba en el barco. Allí,
dos muchachos que escapaban a América se colaban silenciosamente en la bodega
del barco (bajo la mesa). Allí se encuentran también maquinistas y fogoneros,
en la cubierta superior, el timonel, el capitán, marineros, pasajeros... El
vapor da unos pitidos, se retira la pasarela y se oye el sonido acompasado de
las máquinas, mientras en cubierta la gente se balancea al ritmo de las olas.
Además, detrás del escenario balancean una pizarra en la que se escribió: Mar.
La importancia principal de todos estos objetos auxiliares no consiste en
despertar la ilusión del espectador ajeno al juego, sino en que el juego mismo
asimilando audazmente cualquier tema, pudiera ser montado en movimiento, pudiera
transcurrir con animación.
Y Para que el docente pueda lograr con el
arte todo aquello que desea debe trabajar mediante tres aspectos básicos:
Motivación:
se refiere a los procesos que conducen a la realización de obras artísticas
(objetos, artefactos, interpretaciones musicales, puestas en escena, etc.). El
acto creativo del docente está mediado por la adquisición de habilidades y
destrezas necesarias para la práctica artística y educativa.
Creación:
En este nivel, el juego y la experimentación con distintos estímulos
sensoriales, el color, el sonido, el movimiento, potencian la sensibilidad del
docente, su expresión creativa y sus capacidades simbólicas, por medio su
percepción del mundo.
Experimentación:
Los procesos de apropiación facilitan La adquisición de los conocimientos,
técnicas y habilidades prácticas, son Exploratorios y tienen un componente
lúdico
En conclusión las artes ofrecen un campo de
ayuda a que el maestro convierta el ambiente de aprendizaje en un mundo activo,
en el que se adentra al arte por medio de su reconocimiento continuo, una
transmisión más completa de los objetivos a los que se quiere llegar por medio de
la Artes para combatir la desmotivación en el docente , es propiciar un espacio
de confianza en el que propone, crea, expone y así formar Docentes- humanos más
sensibles, creativos y competentes por medio de las diferentes áreas del arte.
Importancia por área artística en el desarrollo humano
·
Teatro: Como sabemos el teatro es el
espejo de la sociedad , por tal motivo este puede ser una de las llaves para
solucionar de cierta forma conflictos que el docente posee, ya que este
fortalece la capacidad creadora por medio de la expresión corporal y oral, que lo
ayudarán a desarrollar valores artísticos y personales que como individuo
social debe tener, teniendo confianza en sus propias fuerzas, a vivir libre de
temores, ya que relacionándose con se socializa y se da cuenta lob grande que
es.
Además por medio
de este se puede sensibilizar a la comunidad entera desde un aspecto
supuestamente ajeno, para asimilar su propia estilo de vida.
·
Danza: Es pertinente la danza dentro de
este proyecto, ya que esta contribuye a la formación integral del docente,
donde conoce parte de sus raíces, es también un medio sociabilizador donde él
puede encontrarse consigo mismo y su medio, lo cual permite una expresión
natural del individuo, desarrollando la sensibilidad y formación de valores. La
danza conlleva a la actitud creadora, pues en la danza es necesario graficar
coreografías, crear espacios escénicos y dinámicos donde se mueve el cuerpo.
·
Música: con esta el docente al utilizar un instrumento musical a la par de
cualquier otra actividad como cantar. avanzará tan rápido en este campo
como lo podría hacer en un nuevo juego
o actividad física y de hecho le resultará divertido y hasta fácil. La ruta
hacia este aprendizaje se acortará sensiblemente si la comparamos con un niño
que empieza a estudiar la técnica en la ejecución de algún instrumento.
·
Artes plásticas: ser humano
expresa sus emociones y su estado de ánimo. Por ejemplo, "El grito"
de Edward Munch, refleja una niñez realmente atormentada por un padre tirano.
Se cuenta que Munch llegó a un extremo tal de demencia, que fustigaba sus
lienzos con un látigo, tal y como lo hacía su padre con él "para
emparejarle el carácter".
·
Literatura: desarrolla nuestro
pensamiento, el lenguaje se vuelve amplio y florido, logramos transmitir
nuestras ideas con suma claridad, ya que a través de la lectura nuestro
vocabulario se hace más extenso; además de permitirnos vivir grandes aventuras,
conocer la historia universal, lograr parámetros con nuestra vida cotidiana
mediante las sensaciones que nos dejan las novelas de la literatura clásica.
Pero hay que leer por placer, no sólo para estudiar o ganar una calificación;
el día que eso se entienda podremos ser lectores de verdad, por gusto.
5.
OBJETIVO GENERAL
Estimular una mejor
calidad de vida para los docentes
por medio de la búsqueda artística, recordándole lo importante que es
como ser humano.
PROPÓSITOS
- · Sensibilizar al docente con respeto a la importancia de la cultura para mejorar su calidad de vida.
- · Utilizar la formación Artística como elemento de estrategia pelágica para atacar la desmotivación en los docentes
- · Potencializar la habilidad creadora del Docente
- · Aplicar las múltiples inteligencias divergentes ayudándole a desarrollar a las capacidades creativas como estrategia para nuevas ayudas didácticas.
- · Propiciar el juego y la experimentación de las diferentes manifestaciones del arte.
- · Desarrollar diferentes facetas creativas del Docente para con las expresiones artísticas
- · Expandir la enseñanza de la artística a otras connotaciones simbólicas que ayuden al docente a reconocer su mundo sensible.
- · Orientar en el Docente procesos que lo lleven a la expresión de sus ideas creativas a través de las diferentes manifestaciones de las artes.
- · Crear en el Docente el valor del respeto por la educación y posición estética frente al mismo.
- · Mostrar al docente lo importante que es para la formación de seres humanos más sensibles, tanto de en su interior como en el de los estudiantes.
6. DEFINICIÓN DE LA POBLACIÓN OBJETO DE ESTUDIO
La población objeto de estudio para la realización del
proyecto de aula “DESMOTIVACIÓN DOCENTE”, se realizará con los profesores de la
jornada de la mañana del Colegio DEPARTAMENTAL MIXTO, de Pitalito, los cuáles
oscilan entre las edades de 25 a 60 años de edad.
7. PLANEACION DE LA FASE
OPERATIVA
7.1
INTRODUCCIÓN
Antes de iniciar con cualquier acción que permita
atacar de raíz la desmotivación docente en su lugar de trabajo – aula - es indispensable determinar los resultados
que se pretenden alcanzar así como las condiciones locativas sobre las cuales
se van a trabajar y los elementos necesarios para que lo pensado funcione de manera
eficaz, esto solo se puede lograr a través de la planeación.
Carecer de los anteriores fundamentos implicaría
corres graves riesgos, ya que nos podríamos ver abocados en un futuro a
desperdiciar esfuerzos y recursos que no
nos llevarían a la consecución del fin estimado.
Por estas razones es de vital importancia planear
con detenimiento cada acción antes que el resto de las demás etapas del
proceso, ya que planear implica hacer la elección de las decisiones más
adecuadas acerca de lo que se habrá de realizar.
Pero ¿qué entendemos por planeación?la enciclopedia libre Wikipedia la define como“el proceso metódico
diseñado para obtener un objetivo determinado. En el sentido más universal, implica tener uno o
varios objetivos a realizar junto con las acciones requeridas para concluirse
exitosamente”[1].
Ahora bien, cuando hablamos de la
planeación de la fase operativa para trabajar y abordar el tema de la
desmotivación en el docente a través del arte y teniendo como estrategia la
educación, se refiere a la posibilidad de imaginar el mundo futuro y a dónde
queremos llegar como sociedad, construyendo en el presente los caminos y
puentes para lograrlo, con la certeza de que existe un margen de incertidumbre
y de modificaciones en la cotidianeidad. El análisis es el punto de partida del
pensamiento estratégico, y éste se caracteriza por la elasticidad o
flexibilidad intelectual, que permite encontrar respuestas realistas a
situaciones cambiantes, especialmente en Educación.
Por todo lo anterior, al lograr que el docente encuentre
nuevamente su norte, encuentre esa vitalidad que lo anime día tras días se
presentara múltiples beneficios, para su lugar de trabajo, entre los cuales
podemos destacar:
• Define claramente el propósito de su ser (el aquí y ahora) y establece metas realistas y objetivos
consistentes con esa misión, en un horizonte temporal definido.
• Optimiza el sistema organizacional y metodológico para ser
aplicado a su alumnado.
• Asegura el uso efectivo de los recursos públicos destinados al
sector, enfocándolos en prioridades claves.
• Proporciona una base desde la cual puede medirse el progreso.
• Establece un puente entre todo el personal y compartir
información generando pertenencia.
• Estimula la formación de equipos de trabajo en torno a la Visión
y las tareas comunes.
7.2 ESTRATEGIAS
Las estrategias nos delimitaran la manera como
podremos conseguir el objetivo general del presente proyecto de aula, gracias a
ella, podremos determinar acciones eficaces para ayudar al docente de hoy en un
problema tan acrecentado como lo es la DESMOTIVACIÓN DOCENTE. A continuación
señalamos algunas de estas estrategias:
7.2.1 Vincular a todos los docentes de la jornada
de la Mañana del Colegio Departamental Mixto.
7.2.2 Formular a través del Plan Institucional de
Capacitación PIC, momentos de encuentro entre todos los maestros.
7.2.3 Tener como soporte un cronograma detallado
del programa “Motívate docente, el arte
es el camino”.
7.2.4 Gestionar recursos ya sea con el ente
Departamental o Municipal, para lograr una participación eficaz de todos los
maestros.
Gracias a las anteriores
estrategias podemos establecer una serie de funciones que están relacionadas
con el arte:
·
Reflexión acerca de la realidad.
·
Terapéutica
·
Ejercita y entrena nuestra percepción de la
realidad.
·
Transmite sensaciones con una intensidad y
trascendencia, difícil de alcanzar en la realidad.
·
Medio para la comunicación e identificación
con el otro.
·
Su influencia política, económica y social.
7.3 ACTIVIDADES
Las actividades a realizar durante el segundo
semestre de 2014 serían las siguientes:
7.3.1 Danzas de nuestra región
Con esta actividad se busca que el maestro libere
toda la tensión tras largas y extenuantes horas de trabajo, ya que la danza les
ayuda a ser más espontáneos y abiertos en su relación con sus demás colegas.
Lugar: Auditorio general Pablo VI
Fechas: Primer y tercer viernes durante los meses
de agosto y septiembre
Hora: 8:00 pm
7.3.2 “Píntela
profe, que yo se la coloreo”
La actividad surgió de manera esporádica y casi
ingenua por parte de un alumno del grado 8 a su maestro. La idea, es que los
maestros realicen dibujos o bocetos de sus alumnos que luego ellos terminarán
coloreando y exponiendo en cada salón. De esta manera se está creando un
vinculo especial alumno – maestro, donde se rompen moldes preestablecidos.
Lugar: Cada salón de clase
Fecha: Durante el mes de Octubre
Exposición general: 31 de octubre con la
participación de toda la comunidad educativa.
7.3.3 Aprendiendo a actuar
A través de clases de actuación se busca que el
docente aprenda a sobrellevar las exigencias de su trabajo educativo sin
dejarse presionar por factores externos:
Lugar: Auditorio Municipal José Hilario López
Fecha: Durante los sábados del mes de noviembre
Hora: 10:00 am
7.3.4 Cine foro
Con la ayuda del séptimo arte y con la colaboración
de la Alcaldía Municipal y en convenio con las directivas de las salas de cine
Cinemark, se busca a través de este medio audiovisual incentivar y motivar a
los maestros en la noble tarea que tienen como educadores. Aprovechando filmes
con un gran sentido educativo, tales como “el
niño de la pijama de rayas”, “Diarios
de la calle”, “Profesor Holland”,
“Siempre a tu lado”, etc.
Lugar: Salas de cine Cinemak
Fecha: los dos primeros jueves de cada mes, durante
Agosto – Septiembre – Noviembre.
Hora: 8:00 pm
Con las anteriores actividades se pretenden
alcanzar tres componentes básicos:
•
Componente participativo en la construcción de los diferentes proyectos, con
una participación real y no simbólica de los principales actores.
•
Componente de creatividad e inventiva, propio del proyecto, de deseos, sueños y
utopía.
•
Componente de acción y organización necesarios para construir ese futuro
posible y deseable.
8. METODOLOGÍA Y MEDIOS
El proyecto “EL ARTE: ELEMENTO IMPORTANTE PARA COMBATIR LAS DESMOTIVACIÓN EN LOS
DOCENTES” consiste en una serie de momentos que permiten la identificación
del problema y como aliarlo con las artes para un manejo más sano de las
emociones, de esta forma el docente se sentirá liberado y podrá darle un
descanso espiritual a su ser por medio de la práctica artística en el teatro,
la literatura, la danza, la música y las artes plásticas. Estos momentos son:
MOMENTO 1
Investigación
|
MOMENTO 2
Creación
|
MOMENTO 3
Producción
|
MOMENTO 4
Ensamble
|
MOMENTO 5
Difusión y
Promoción
|
MOMENTO 6
Proyección
|
Diagnóstico del Problema a resolver
|
Creación de Imaginarios exploración de las
habilidades expresivas del actor para construir su personaje y de las
posibilidades de construcción a través del maquillaje.
|
Planeación
de Talleres Prácticos en cada uno de
las Artes en miras a resolver de cierta forma el problema y
esté de acuerdo a las necesidades del docente.
|
Todo esto para el que proyecto posea sea más
conocido y otros docentes puedan formar parte de estos.
Medios electrónicos, Afiches, Medios
Radiales, Medios televisivos, Volantes, perifoneo, Muestras ante público
informal con metodologías de pausas activas.
|
||
Análisis del proyecto
identificación de
situaciones, acciones, lugares y posibles problemas que están articulados en
el desarrollo del proyecto
|
Propuestas didácticas: diseño de clases, distribución de los espacios para la producción
artística.
|
Adecuación de Espacios:
Gestión y Elaboración
de materiales requeridos para la presentación de la obra
|
Conceptualización de los trabajos realizados: Actividad de ensamble de los productos de todas las fases de las etapas
de investigación, creación y
Producción.
|
||
Análisis de
los docentes :
estudio de los posibles perfiles psicológicos realizados a partir de
sus intervenciones artísticas
|
Propuestas Artísticas
Diseño de piezas
musicales para ir dándole forma a lo que será la muestra final para la
motivación de los demás docentes de las otras instituciones Educativas..
|
Recopilación de Obras:
Ajuste y sistematización
de las Obras para no perder el registro de estas y poder realizas un
inventario humano artístico-educativo
|
|||
Exploración Artística:corresponde al área
específica a la que el docente haga parte.
|
Propuesta Artística:En esta etapa lo que se realizará ya será una propuesta que iniciará
desde lo que el docente quiere a dar a conocer sobre su ser, será su muestra
final
|
||||
Montaje general
|
Organización de Espacios:
Se
realizará un distribución de los espacios de la institución para que se pueda
realizar un día cultural en el que todo entorno educativo pueda apreciar la
producción de los trabajos será así:
Un
espacio para presentaciones dancísticas en la mañana.
En
ese mismo espacio declamación de poesía y muestra de Obras literarias.
Durante
todo el día existirá una muestra a modo de galería de los trabajos de artes
plásticas.
Y
se cerrará la jornada con una nuestra escénica de Teatro
|
||||
Muestra
del Proyecto
|
clases de Baile: actividades de aprestamientos de habilidades rítmicas, expresivas y
motrices según el folklore Colombiano
|
Esquema de Luces: partitura de luces por medio de una ambientación de azules utilizando
intensidades diferentes según sea la escena
|
presentaciones
dancísticas en la mañana.
declamación
de poesía y muestra de Obras literarias.
Durante
todo el día existirá una muestra a modo de galería de los trabajos de artes
plásticas.
Y
se cerrará la jornada con una muestra escénica de Teatro
|
EVALUACIÓN DEL PROYECTO
La
evaluación se realizará por medio de un foro en el que los docentes puedan dar
su visión sobre como esto ayudo a su vida profesional y humano, todo por medio
de las diferentes artes, ya que estás permitirán concienciarse de la educación artística como área de
conocimiento y la innegable articulación que tiene con la educación.
Este se realizará por medio de los siguientes
pasos:
1: Presentación de los Docentes y el área artística de las que hacían
parte
2: Experiencias de los Docentes en la búsqueda artística por medio de
sus emociones.
3: Conversatorio con los docentes para que comprendan la importancia de
estas actividades para el mejoramiento de su vida.
.
